除了“往后退几步”，伦勃朗还可以怎么看？
“如何在画展上表现自然？”
“怎么看画才好像自己看懂了？”
每逢大展，大家的关注点就如此的一致。
“伦勃朗和他的时代”展览亮相国家博物馆，这消息提前几个月就刷爆了大家的朋友圈，这是荷兰黄金时代画作在中国最大规模的展示，也因其中的11幅伦勃朗真迹而备受瞩目。
伦勃朗 自画像 1640
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，他极负盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都师出他的门下。
伦勃朗《犹太新娘》 1667
在伦勃朗之后200多年出生的梵高，曾被《犹太新娘》吸引而挪不开步子，“如果能啃着干面包在他的画前连续坐上两星期，让我少活10年也情愿。”
伦勃朗《参孙被弄瞎眼睛》1536
伦勃朗的作品，善用光来塑造形体，用黑暗来描画光明。通常光从人物斜前方约45度照射过来，勾勒出人物的轮廓线，人物身体其余部分则隐藏在暗处，制造出一种充满张力的戏剧感，这也被后人称为“伦勃朗光”，被广泛应用在人像拍摄中。
伦勃朗 《阅读的智慧女神》 1635
他的肖像作品侧重对人物内心和精神世界的探索，人物非常灵动，眼神动作都能迅速的把看画的人带入到情节中去，仿佛他们是活的。
伦勃朗 《夜巡》 1642
这幅《夜巡》是伦勃朗的代表作，是荷兰的国宝，也是他一生最受争议的作品。
这幅画是买主订购的集体画像，伦勃朗没有按照当时约定俗成的群像模式，把人物一字排开僵硬的平均分配，而是把他们错落有致的分布在画面中，丰富的变化，生动的采光，充满了舞台效果。但雇主们不满意，凭什么大家花了一样的钱，有的人脸清晰，有的人脸就在暗处？而伦勃朗拒绝修改，他也因此被告上了法庭。
同它的作者一样，这幅画的境遇也充满了坎坷，在中途被裁剪过，被刀划过，被水泡过，被酸液泼过，令人惋惜。
沉寂数年后，伦勃朗宣告破产，作品、房产、地产不断被拿去拍卖抵债。他曾拥有一切，又再失去了全部。
伦勃朗 自画像 1669
这幅自画像完成于画家生命的最后一年。
伦勃朗一生命运多舛，少年时得志，30岁就已达到事业巅峰，曾是阿姆斯特丹黄金时代最炙手可热的画家；中年时妻儿相继离世；晚年的他生活凄凉，甚至有时是屈辱的，1669年去世之时，几乎没有任何财产。
“如果我想解救自己的灵魂，我应该追求自由，而非荣耀。”——伦勃朗
一部纪录片这样描述伦勃朗，“他的作品像流星一样流露出动人光彩，他的成就前无古人，此后几百年也无人能及。他改变了绘画的意义，重新定义了艺术。”
在伦勃朗60多年的人生中，留下了600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及近100多幅自画像。
那么伦勃朗的画，我们可以怎么去看呢？不懂色彩，不懂结构，还能看画么？
当然能。
看看这本《这幅画还可以看这里》是如何做到的。
我们用两幅作品给大家说明。第一幅是伦勃朗创作于1627年的《富翁的寓言》。
伦勃朗《富翁的寓言》1627
“ 眼镜，在西方文化中，代表学识与教养，也有偏颇之意。
这幅《富翁的寓言》，画面中手持蜡烛、戴眼镜的老者，被认为是放高利贷的人，也就是《圣经.新约.路加福音》第十二章提及的‘无知财主’，老者只看到蜡烛照亮的部分，丝毫没有注意到包围着他的巨大黑暗。创作这幅画的伦勃朗身价资产丰厚，后来却失去亲人，终至破产，想必画家本人比谁都明白富贵如过眼烟云，透过眼镜看到的世界终究是一场空。”
第二幅，是1634年创作的《吹泡泡的丘比特》。
伦勃朗《吹泡泡的丘比特》1634
“ 泡泡，‘泡泡飞，飞到屋顶，飞到屋顶，破掉消失。’泡泡代表虚空，也是静物画的常见题材，象征生命、名声、财富、美貌、知识等现世的万般虚空。古罗马学者瓦罗有句名言，‘人犹如泡沫’，因为荷兰哲学家伊拉斯谟的引用广为人知。伦勃朗的爱神丘比特吹泡泡的作品，象征着‘世间的爱终究会如泡泡般消失’。”
怎么样，是不是有种解码的感觉？这是一本不需要美术知识，也能让你读懂名画的入门书。
总结了这些知识点的，是日本知名美术史家宫下规久朗。他从不同时期的不同画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象征什么，这些事物在东西方文化背景下的寓意有哪些不同，结集成书——《这幅画还可以看这里》。
我们来看看书中还揭示了哪些名画里的秘密：
苍蝇，被视为邪恶和死亡的象征，是世上数一数二令人厌恶的存在，但画家们不仅描绘苍蝇,还会刻意将苍蝇安排在画作某处。意大利绘画之父乔托·迪邦多纳还是契马布耶的弟子时,曾在师傅的画上画过一只苍蝇, 逼真到让契马布耶以为是真的苍蝇，频频动手挥赶。
15 世纪中期到 16 世纪初兴起一股刻意描绘苍蝇的风潮，最早的代表作是彼得鲁斯·克里斯蒂的《嘉都西会修士肖像》画面下方的框边画了一只苍蝇的侧面。
彼得鲁斯·克里斯蒂《嘉都西会修士肖像》 1446
意大利画家卡洛·克里韦利也在圣母子像的前方栏杆左侧画上苍蝇。
卡洛·克里韦利《圣母子像》 1480
丢勒也在祭坛画《玫瑰花冠的祭礼》中央画了只苍蝇，除了夸示自己写实逼真的绘画技巧外,也是为了表现自己非常了解自古以来画家们描绘苍蝇的技法与轶事。 这幅巨作让描绘苍蝇的风潮更为盛行,和丢勒同时代的德国巨匠老卢卡斯·克拉纳赫及威尼斯画家洛伦佐·洛托都留下了以苍蝇入画的作品。
松鼠，在北美洲,总是动个不停的它们同时象征勤勉和贪婪。此外,古罗马学者认为松鼠有预知暴风雨的能力。
洛伦佐.洛托，《夫妻肖像》 1525
意大利画家洛伦佐·洛托擅长画肖像画,而且经常以画来暗示模特的个性和人生。他的作品《夫妇肖像》中，抱着白色小狗的妻子右手搭着丈夫的肩,丈夫的左手拿着纸片, 右手指着蜷缩在桌上的松鼠,强风吹撼着窗外的树木。暴风雨表示逆境,松鼠象征勤勉和先见之明,狗儿代表忠贞和节操,地毯代表富裕与高尚。因此这幅画可以被解读为种种美德足以帮助这对夫妇克服人生的困难。但近年来艺术史学家先后提出了不同的见解。
有种说法认为，这是一副丈夫悼念妻子的画作，画中描绘的是已逝的妻子。丈夫手上的纸片写着HOMONUNQUAM（不存在的人），而松鼠则是反应比较迟钝的动物，即使外面狂风暴雨，还是浑然不觉的熟睡，丈夫指着松鼠，像是在说：“人身处逆境，无法像松鼠这样沉睡。”换言之，这幅画描绘的是失去妻子，坠入失意谷底的男人追悼妻子的心情。
狐狸，在中世纪以后成为“欺瞒”“贪欲”的象征，和猫一样被视为恶魔的使者，代表邪恶。
地板马赛克局部，12世纪
以玻璃工艺出名的威尼斯布拉诺岛上的圣玛利亚和多纳托教堂，地板上画有12世纪的马赛克图案，描绘两只公鸡抬着四肢被束缚住的狐狸，暗喻警戒战胜狡猾。
丢勒 《动物群中的圣母》1503
圣母身旁有代表纯洁的鹦鹉，前方有一只被锁链锁住的狐狸，代表恶魔的力量在神面前被封印。擅长狩猎画的19世纪画家居斯塔夫.库尔贝有幅描绘在雪中落入陷阱的狐狸，算是难得的以狐狸为主题的画，同样暗喻恶德被封印。
相较于西方,狐狸在日本并非邪恶的角色,而是被神化为稻荷神的使者,成为民间信仰的对象。狐狸和猫一样会捉啃食农作物的老鼠，所以在农业社会被视为好的动物。猫和狐狸都是老鼠的天敌，狐狸在西方却成了负面形象的代表，实在不可思议。
樱桃，天国的果实，因果实是红色的暗喻鲜血，代表耶稣基督的受难与死亡。
卡洛.克里弗利《圣母子》 1480
文艺复兴时期画家卡洛.克里弗利经常在圣母子图里用到樱桃，圣母露出忧虑的表情，暗示耶稣将来的受难。
卡拉瓦乔《抱水果篮的少年》 1594年
在米兰出生的卡拉瓦乔创作了《抱水果篮的少年》，水果篮的一端有樱桃，露出一半肩膀、微张着嘴的少年用水果和自己诱惑观者。樱桃不但有性暗示，还有爱的意思，卡拉瓦乔的作品《被蜥蜴咬伤的少年》中，少年被躲在玫瑰花（代表爱）中的蜥蜴咬伤，暗喻爱情势必伴随痛苦，画中描绘的樱桃也代表性爱。
盔甲象征武力与战争，波提切利的作品就以身着盔甲、手持指挥棒的女性形象表现。
卡拉瓦乔《爱的胜利》 1603
而盔甲不仅象征胜利与勇敢，也可表达反战的思想，卡拉瓦乔的作品就表达了“爱能战胜一切”，微笑的爱神脚边有代表武力的盔甲。
《这幅画还可以看这里》，是《这幅画原来要看这里》的好评续集
（忍不住猜，第三本会叫什么名字呢？）
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